Camille Lartigue
Artiste autodidacte basée entre Aix-en-Provence et Montpellier, je réalise des portraits et des corps hyperréalistes au pastel sec monochrome.Mon travail explore la beauté de la femme sublimée par la lumière du soleil, dans une esthétique à la fois sensible, chaleureuse et profondément méditerranéenne.
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à propos
L'histoire
J’ai toujours dessiné et peint, aussi loin que je me souvienne.Au fil des années, j’ai exploré différents médiums et techniques avant de trouver mon identité visuelle lors du confinement, alors que je vivais à Toronto.Le soleil du Sud me manquait terriblement : sa chaleur sur la peau, la lumière intense des après-midi d’été, cette sensation de plénitude propre aux journées passées près de la mer. C’est en cherchant à retranscrire ce manque que mon univers artistique s’est progressivement imposé.Et finalement ; le soleil me manquait tant que j’ai décidé de rentrer en France.Depuis, je dessine au soleil.
L'inspiration
Mes œuvres monochromes représentent des visages, des corps, des instants suspendus sous la lumière d’un grand soleil d’été.J’aime aussi travailler les textiles : les serviettes imprégnées de sel après une baignade, les chemises froissées portées en fin journée au retour de plage..À travers ces détails, je cherche à évoquer une sensation plus qu’une scène : la chaleur, le calme, la peau dorée, la douceur des souvenirs d’été.
La technique
Plutôt que le graphite ou le fusain, tous deux noirs, j’ai choisi le brun. Une teinte plus chaude, plus solaire, devenue ma signature. Je décris souvent ma technique comme une forme de peinture à sec : j’utilise exclusivement des pastels secs et quelques crayons, dont j’applique les pigments à l’aide de différents pinceaux afin d’obtenir des modelés doux, précis et réalistes.Je travaille sur papier Rosaspina ; un papier coton aux bords frangés. Son grain distinctif, qui transparaît sous le pigment, ainsi que sa teinte légèrement ivoire, participent pleinement à l’identité de mes œuvres.Les tirages numérotés sont réalisés sur papier Hahnemühle FineArt. Une attention particulière est portée à la reproduction du grain original, afin que les tirages conservent la présence et la texture visuelle des œuvres au pastel.-
En parallèle de mon travail de dessin, je crée également des céramiques sous forme de collections éphémères, dans des tons neutres, inspirées par la Méditerranée. Ces pièces prolongent le même univers : celui de la lumière, des matières naturelles, du sable, du sel et des paysages du Sud. Mon travail forme ainsi un dialogue entre dessin et objet, entre image et matière, avec pour fil conducteur la recherche d’une beauté simple, solaire et intemporelle.Derrière chaque pièce se cache une histoire. Tout commence par le façonnage depuis une terre de faïence malléable, puis vient le séchage. Après celui-ci, place aux finitions : la pièce est suffisamment dure pour se tenir mais encore modifiable, on dit qu'elle est crue. Je ponce, je gratte, je lisse et je signe. La pièce est ensuite placée dans un four pendant 8 à 12 heures où première cuisson (dite "biscuit") à 980° a alors lieu. Il faut ensuite attendre 8 à 12 heures avant de pouvoir défourner.La pièce, alors cuite une première fois, est maintenant solide, mais poreuse. Certaines restent ainsi, avec ce blanc mat semblable à de la chaux.La plupart des pièces seront ensuite émaillées et cuites une seconde fois (dite "cuisson de glaçure") à une température supérieure à 1000° afin que l'émail vitrifie. Celui-ci crée une couche de protection imperméable, semblable à un vernis, coloré ou transparent.Derrière chaque pièce, il y a environ deux heures de travail ; du façonnage aux finitions sur terre crue, en passant par une ou deux cuissons et l’émaillage, jusqu’à arriver chez vous, où vous pourrez les apprécier, je l’espère, au moins autant que j’ai apprécié les façonner.
